Entender la mezcla y el mastering: Los estudiantes aprenderán técnicas de mezcla para equilibrar y realzar los diferentes elementos de una producción musical. También adquirirán conocimientos sobre el proceso de mastering, que implica pulir y optimizar la mezcla last para su distribución.
Gracias a la trayectoria que han tenido nuestro alumnado en todo el panorama nacional, nuestra bolsa de empleo se encuentra reconocida por un gran número de empresas, que confían cada año en la preparación de las nuevas generaciones que salen de la escuela y por ello, recibimos semanalmente ofertas de empresas que están en búsqueda de profesionales.
Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.
Programa basado en ofertas reales de empleo Un máster diseñado para trabajar, creado directamente de las necesidades del mercado laboral para que estés preparado para lo que necesitan las empresas actualmente.
Una parte del módulo nos va a complementar nuestra visión técnica para la realización de las tareas habituales dentro de la postproducción del audio. Afianzando la toma de decisiones y barajando alternativas a cada una de las tareas que consideramos necesario aplicar.
Porque es la marca líder a nivel internacional en el sector audiovisual más cualificado y las empresas las valoran en sus more info selecciones de personal. Incluirlas en tu CV te abrirá muchas más puertas.
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Utilizándolos en los distintos ejercicios y proyectos que realizamos a lo largo del curso. Aprendiendo las técnicas que nos faciliten y agilicen parte de nuestro trabajo como técnico de sonido y productor musical.
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A programadores y diseñadores de videojuegos y realidad Digital para los que el sonido inmersivo es vital en sus proyectos
Profesionales en activo te guiarán y aconsejarán para tomar las mejores decisiones. Trabajarás con supuestos reales que te acercarán a la realidad de la industria musical para que desde el primer día te sientas como un verdadero profesional.
El módulo Fundamentos de Pro Tools I (PT101) presenta los conceptos y principios fundamentales de Pro Instruments y cubre todo lo que una persona necesita saber para completar un proyecto básico de Pro Instruments, desde la configuración inicial hasta la mezcla closing.
La calidad de sonido en un macroconcierto, una meticulosa producción en un gran festival de verano, un espectacular montaje audiovisual o una perfecta gestión en la organización de un congreso internacional, son los principales valores que marcan la diferencia.
Entender todo el proceso de una producción musical, desde la creación de la idea en el momento de la composición de la obra que realizarán los propios alumnos con el seguimiento del profesorado, pasando por la grabación en el estudio de la mano de grandes técnicos y productores musicales como Jose Mª Rosillo, Javi García, Dani Pineda o Manolo Toro y la posterior ejecución en un concierto musical, aprendiendo como trabajar como técnico de sonido en un festival musical o la gira de un artista.